Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La Esquina de las Artes
El arte abstracto de Patricia Zarate
Por Elisa Pritzker
April 2022 Patricia Zarate acaba de presentar una muestra individual en el Garrison Art Center en Garrison, New York. Mostrar individualmente es un logro importante que además permite entrar en forma directa al mundo del artista y su obra. Nacida en Cali, Colombia, actualmente vive y trabaja en la ciudad de Nueva York, Zarate es una artista visual cuyo trabajo ha sido exhibido en los Estados Unidos e internacionalmente, incluyendo museos; como el Queens Museum of Art (Flushing, NY); El Museo del Barrio (Nueva York, NY); Museo de Arte de Puerto Rico (San Juan, PR); y el Museo de Arte de Gwangju (Gwangju, Corea del Sur). Recibió una beca en la residencia artística del Instituto Bau, Otranto, Italia, en 2013 y recibió una subvención de apoyo individual para artistas del Queens Council on the Arts en 2004. Su trabajo fue publicado en BmoreArt, Artnexus, Art News, Newsday y el Philadelphia Weekly.
En 2013, Patricia Zarate cofundó Key Projects: un espacio de arte, dedicado a crear diálogo y comunidad con otros artistas y el público a través de exposiciones colectivas. Recibió una Maestría en Bellas Artes del Pratt Institute en Brooklyn y una Licenciatura en Administración de Empresas de Baruch College, City University of New York.
¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Comencé mi carrera artística una vez que terminé la escuela de posgrado en 1998 y comencé a exponer poco después con exposiciones en la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey, Westchester y Filadelfia. Comenzar a mostrar mi trabajo fue un proceso gradual.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
Mi experiencia de haber sido criada en un hogar colombiano en la ciudad de Nueva York ha influido en mi trabajo, ya que como inmigrante y artista abstracta latina, fue importante para mí al principio encontrar artistas latinoamericanas con las que sentía afinidades. Siento que tengo raíces en la abstracción latinoamericana que apareció después de la Segunda Guerra Mundial. Pero, siendo neoyorquina, mi entorno metropolitano ha traído muchas otras influencias a mi puerta, históricas y contemporáneas, que también tienen raíces norteamericanas y europeas.
¿Cuál es la temática principal de tu trabajo artístico?
Mi trabajo se ocupa principalmente de la percepción. Los colores, patrones, formas y usos del espacio que componen mi trabajo cambian con la luz, la atmósfera, la colocación y el movimiento alrededor de la obra. Me gusta escoger temas simples, como dos colores y colocarlos juntos o cerca el uno del otro. El espectador que se toma un tiempo con la obra puede comenzar a percibir más de lo que en un principio parecía evidente. Es como dejar que los ojos se acostumbren al cielo nocturno oscuro y las estrellas se revelen gradualmente.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Trabajo principalmente en paneles y tableros de madera, hago dibujos sobre papel y lo que llamó dibujos con papel, e instalaciones modulares de pared de papel. Pinto con acrílicos y utilizó materiales de dibujo y rotuladores tradicionales.
¿Qué le dirías a un/a artista joven que recién empieza?
Los/as artistas pasan mucho tiempo en soledad y creo que es importante tener una comunidad con la que discutir y compartir ideas y trabajo. Esa comunidad al principio son nuestros/as compañeros/as de la escuela y el edificio del estudio. Descubrí que una vez que tenía un estudio en casa, extrañaba las interacciones que tenía con otros/as artistas. Decidí que quería hacer algo para construir una comunidad y crear la oportunidad de mostrar sus trabajos. En 2013, comencé Key Projects un espacio de proyecto desde mi apartamento. Esto me permitió expandir mi comunidad y desarrollarme como curadora. Animaría a jóvenes artistas a pasar ese tiempo importante a solas haciendo arte, a desarrollar y nutrir las relaciones con artistas y a encontrar formas de contribuir a esa comunidad que sea significante.
Para más información sobre Patricia Zarate, se puede visitar su página de web aquí y/o comentarios pueden contactarme a través de mi sitio web aquí.
Créditos fotográficos
Fotos de las obras por Patricia Zarate. Retrato de la artista en blanco y negro por Lynn Truncale
Información de obras
The Story of Two Yellows, 2020
Acrílico sobre madera de abedul, 10 x 21 ¼ x ¾ inches
Tri-Modulation (512), 2022
Papel de colores, cortado y montado en la pared, 48 x 48 inches
Daily drawing March 25, 2021
Rotulador rojo, azul y negro, lápiz sobre papel Fabriano punteado, 8 ¼ x 5 ¾ inches
COPYRIGHT 2022
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¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Comencé mi carrera artística una vez que terminé la escuela de posgrado en 1998 y comencé a exponer poco después con exposiciones en la ciudad de Nueva York, Nueva Jersey, Westchester y Filadelfia. Comenzar a mostrar mi trabajo fue un proceso gradual.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
Mi experiencia de haber sido criada en un hogar colombiano en la ciudad de Nueva York ha influido en mi trabajo, ya que como inmigrante y artista abstracta latina, fue importante para mí al principio encontrar artistas latinoamericanas con las que sentía afinidades. Siento que tengo raíces en la abstracción latinoamericana que apareció después de la Segunda Guerra Mundial. Pero, siendo neoyorquina, mi entorno metropolitano ha traído muchas otras influencias a mi puerta, históricas y contemporáneas, que también tienen raíces norteamericanas y europeas.
¿Cuál es la temática principal de tu trabajo artístico?
Mi trabajo se ocupa principalmente de la percepción. Los colores, patrones, formas y usos del espacio que componen mi trabajo cambian con la luz, la atmósfera, la colocación y el movimiento alrededor de la obra. Me gusta escoger temas simples, como dos colores y colocarlos juntos o cerca el uno del otro. El espectador que se toma un tiempo con la obra puede comenzar a percibir más de lo que en un principio parecía evidente. Es como dejar que los ojos se acostumbren al cielo nocturno oscuro y las estrellas se revelen gradualmente.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Trabajo principalmente en paneles y tableros de madera, hago dibujos sobre papel y lo que llamó dibujos con papel, e instalaciones modulares de pared de papel. Pinto con acrílicos y utilizó materiales de dibujo y rotuladores tradicionales.
¿Qué le dirías a un/a artista joven que recién empieza?
Los/as artistas pasan mucho tiempo en soledad y creo que es importante tener una comunidad con la que discutir y compartir ideas y trabajo. Esa comunidad al principio son nuestros/as compañeros/as de la escuela y el edificio del estudio. Descubrí que una vez que tenía un estudio en casa, extrañaba las interacciones que tenía con otros/as artistas. Decidí que quería hacer algo para construir una comunidad y crear la oportunidad de mostrar sus trabajos. En 2013, comencé Key Projects un espacio de proyecto desde mi apartamento. Esto me permitió expandir mi comunidad y desarrollarme como curadora. Animaría a jóvenes artistas a pasar ese tiempo importante a solas haciendo arte, a desarrollar y nutrir las relaciones con artistas y a encontrar formas de contribuir a esa comunidad que sea significante.
Para más información sobre Patricia Zarate, se puede visitar su página de web aquí y/o comentarios pueden contactarme a través de mi sitio web aquí.
Créditos fotográficos
Fotos de las obras por Patricia Zarate. Retrato de la artista en blanco y negro por Lynn Truncale
Información de obras
The Story of Two Yellows, 2020
Acrílico sobre madera de abedul, 10 x 21 ¼ x ¾ inches
Tri-Modulation (512), 2022
Papel de colores, cortado y montado en la pared, 48 x 48 inches
Daily drawing March 25, 2021
Rotulador rojo, azul y negro, lápiz sobre papel Fabriano punteado, 8 ¼ x 5 ¾ inches
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