Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
La Esquina de las Artes
Carmen Lizardo: pensamiento, observación, deconstrucción y reinvención del espacio
Por Elisa Pritzker
September 2020 Carmen Lizardo nació en República Dominicana y emigró a los Estados Unidos a la edad de 19 años. Tiene una licenciatura en fotografía y una maestría en arte digital del Pratt Institute. Para Lizardo, el uso de múltiples medios es una parte esencial de su trabajo, particularmente los procesos alternativos de fotografía, grabado, dibujo y video. Lizardo recibió varios premios, incluyendo una beca de producción de libros del Women Studio Workshop, una beca de la Fundación para las Artes de Nueva York , NYFA, nominada tanto en pintura como en fotografía y un premio de la Fundación de Artes Sostenibles, entre otros. Lizardo fue una de las cinco artistas estadounidenses de ascendencia Latina premiada con una beca de producción y viajes internacionales del Departamento de Asuntos Culturales de EE. UU. Lizardo se desempeñó durante 15 años como profesora titular de Bellas Artes y Artes Escénicas de SUNY New Paltz y dejó de enseñar en 2015 cuando quedó discapacitada por una grave enfermedad autoinmune llamada Behcet; ahora se dedica exclusivamente a su práctica de estudio. Lizardo vive y trabaja en el Hudson Valley, Nueva York. Página Web: carmenlizardostudio.com
¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
A los 19 años hice una prueba de aptitud en la Biblioteca de Brooklyn. La prueba fue diseñada para guiarme hacia el campo de estudio para la que sería más adecuada. Esta prueba me dirigió al campo del arte y un amigo me recomendó que visite el Instituto Pratt en Brooklyn. Fui al campus de Pratt Brooklyn y me enamoré. Me gradué con un BFA en Fotografía y luego un MFA en Medios Digitales. También siento como si me hubiera convertido en artista después de visitar el Museo Metropolitano de Arte, MET, por primera vez. Fue como entrar en un templo y recordar haber pensado que quería vivir en ese mundo y convertirlo en mi práctica para siempre.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
¡Sí! Soy dominicana y la mayor parte de mi trabajo son autorretratos. Criada por mi tía, vine a este país cuando tenía 19 años. La mayor parte de mi infancia la pasé en La Romana, República Dominicana. La comida, la música y la cultura han influido y continúan influyendo en mi obra de arte. Todavía tengo mi casa en República Dominicana y la visito todos los años.
¿Cúal es la temática principal de tu trabajo artístico?
En mi trabajo abordo temas de ciudadanía, inmigración e identidad, enmarcando temas de raza desde un punto de vista afrocaribeño. La raza y la inmigración se han vuelto tan inextricablemente vinculadas que ya no se puede pensar en la raza sin considerar la inmigración. Del mismo modo, no podemos entender al inmigrante en los Estados Unidos sin considerar su raza. Parte de la identidad de un individuo está definida por factores externos y demarcada por la sociedad y el entorno al que está expuesta la persona durante su vida. Los inmigrantes son, por definición, ciudadanos del mundo. En cierto sentido, su hogar está en todas partes y en ninguna. Aunque como inmigrantes podemos rastrear un linaje directo, lo que nos da forma es mucho más complicado que los linajes. El árbol genealógico del inmigrante no sigue una simple convención. Parte de la identidad de un inmigrante se ve afectada por el desplazamiento que ha sufrido. Mi obra de arte explora la relevancia y las consecuencias de la fusión y la hibridación.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Múltiples medios son una parte esencial de mi práctica en el estudio, particularmente usando procesos fotográficos antiguos, como Gum Bichromate, Kallitype y Photogravure, así como también trabajos de dibujo, pintura y video. Aunque mis obras son fotográficas, me influyen principalmente las tradiciones del dibujo y la pintura, específicamente el simbolismo y el surrealismo. Entiendo una imagen al pensar en las cualidades táctiles de la pintura y el dibujo. Nunca he "tomado una fotografía". Los construyo a través de semanas de pensamiento, observación, deconstrucción y reinvención del espacio.
¿Cómo ha influido en tu arte el aislamiento social debido al coronavirus?
Me resulta difícil hablar de COVID-19 sin su relación con cuestiones de raza y opresión. Me encontré preguntando: “¿Qué nos importa (como sociedad)? ¿Qué valoramos? ¿Qué amamos?". Creo que los artistas son esas pocas personas que tienen la necesidad de expresarse. No se ven obstaculizados por el clima político, incluso si significa que ciertos elementos poderosos los acosarían constantemente. La necesidad de un artista de expresarse se vuelve cada vez más urgente una vez que siente que el derecho de la humanidad a la libertad está en peligro.
Dentro de este tiempo de aislamiento, había dado un paso adelante con mi propio autorretrato. Mi nuevo trabajo (en progreso) es consciente de responder a los problemas sociales actuales. También estoy usando este tiempo para finalmente terminar de configurar un taller virtual de Impresión de contactos sin uso de plata [Gum Printing / non-silver photo technique] en el que he estado pensando durante años. Estoy planeando ofrecer 100 espacios sin cargo para ayudar a los artistas a comenzar a usar este maravilloso proceso mientras se aíslan durante COVID-19.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente que publica La esquina de las artes en la revista La Voz. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: www.elisapritzker.com
COPYRIGHT 2020
La Voz, Cultura y noticias hispanas del Valle de Hudson
A los 19 años hice una prueba de aptitud en la Biblioteca de Brooklyn. La prueba fue diseñada para guiarme hacia el campo de estudio para la que sería más adecuada. Esta prueba me dirigió al campo del arte y un amigo me recomendó que visite el Instituto Pratt en Brooklyn. Fui al campus de Pratt Brooklyn y me enamoré. Me gradué con un BFA en Fotografía y luego un MFA en Medios Digitales. También siento como si me hubiera convertido en artista después de visitar el Museo Metropolitano de Arte, MET, por primera vez. Fue como entrar en un templo y recordar haber pensado que quería vivir en ese mundo y convertirlo en mi práctica para siempre.
¿Influyen tus raíces latinas en tu obra?
¡Sí! Soy dominicana y la mayor parte de mi trabajo son autorretratos. Criada por mi tía, vine a este país cuando tenía 19 años. La mayor parte de mi infancia la pasé en La Romana, República Dominicana. La comida, la música y la cultura han influido y continúan influyendo en mi obra de arte. Todavía tengo mi casa en República Dominicana y la visito todos los años.
¿Cúal es la temática principal de tu trabajo artístico?
En mi trabajo abordo temas de ciudadanía, inmigración e identidad, enmarcando temas de raza desde un punto de vista afrocaribeño. La raza y la inmigración se han vuelto tan inextricablemente vinculadas que ya no se puede pensar en la raza sin considerar la inmigración. Del mismo modo, no podemos entender al inmigrante en los Estados Unidos sin considerar su raza. Parte de la identidad de un individuo está definida por factores externos y demarcada por la sociedad y el entorno al que está expuesta la persona durante su vida. Los inmigrantes son, por definición, ciudadanos del mundo. En cierto sentido, su hogar está en todas partes y en ninguna. Aunque como inmigrantes podemos rastrear un linaje directo, lo que nos da forma es mucho más complicado que los linajes. El árbol genealógico del inmigrante no sigue una simple convención. Parte de la identidad de un inmigrante se ve afectada por el desplazamiento que ha sufrido. Mi obra de arte explora la relevancia y las consecuencias de la fusión y la hibridación.
¿Qué materiales y medios utilizas?
Múltiples medios son una parte esencial de mi práctica en el estudio, particularmente usando procesos fotográficos antiguos, como Gum Bichromate, Kallitype y Photogravure, así como también trabajos de dibujo, pintura y video. Aunque mis obras son fotográficas, me influyen principalmente las tradiciones del dibujo y la pintura, específicamente el simbolismo y el surrealismo. Entiendo una imagen al pensar en las cualidades táctiles de la pintura y el dibujo. Nunca he "tomado una fotografía". Los construyo a través de semanas de pensamiento, observación, deconstrucción y reinvención del espacio.
¿Cómo ha influido en tu arte el aislamiento social debido al coronavirus?
Me resulta difícil hablar de COVID-19 sin su relación con cuestiones de raza y opresión. Me encontré preguntando: “¿Qué nos importa (como sociedad)? ¿Qué valoramos? ¿Qué amamos?". Creo que los artistas son esas pocas personas que tienen la necesidad de expresarse. No se ven obstaculizados por el clima político, incluso si significa que ciertos elementos poderosos los acosarían constantemente. La necesidad de un artista de expresarse se vuelve cada vez más urgente una vez que siente que el derecho de la humanidad a la libertad está en peligro.
Dentro de este tiempo de aislamiento, había dado un paso adelante con mi propio autorretrato. Mi nuevo trabajo (en progreso) es consciente de responder a los problemas sociales actuales. También estoy usando este tiempo para finalmente terminar de configurar un taller virtual de Impresión de contactos sin uso de plata [Gum Printing / non-silver photo technique] en el que he estado pensando durante años. Estoy planeando ofrecer 100 espacios sin cargo para ayudar a los artistas a comenzar a usar este maravilloso proceso mientras se aíslan durante COVID-19.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente que publica La esquina de las artes en la revista La Voz. Preguntas y/o comentarios contactarla a través de su sitio web: www.elisapritzker.com
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