Cultura y noticias hispanas del Valle del Hudson
Alexandra de joven en Italia trabajando la piedra
La esquina de las artes
Alexandra Baer: dejando su marca en las artes
Por Elisa Pritzker
September 2018 Escultora profesional y profesora dedicada con más de 25 años de experiencia en negocios exitosos en las artes en Nueva York y Hudson Valley, Nueva York. Directora de Programación de una gran organización sin fines de lucro en Poughkeepsie NY; Alexandra Baer se ha especializado en programas infantiles para niños en riesgo, enfocados en las posibilidades de educación de nivel superior secundario con énfasis en carreras profesionales. Actualmente Baer es la Directora Ejecutiva de Unison Arts Center en New Paltz, NY.
Elisa Pritzker: ¿Cuándo y dónde comenzaste tu carrera en las artes?
Alecandra Baer: Comencé mi carrera cuando tenía 17 años. Vi un documental sobre chicos jóvenes en Italia que ya trabajaban el mármol y me dio por hacer la misma cosa. Teniendo padres abiertos a una educación europea, me mandaron a estudiar en Pietra Santa, Italia, un pueblito cerca de las canteras de mármol de Carrara. Ya había pasado unos años trabajando en cerámica y yeso en los veranos en la Academia San Carlos en el DF, pero el trabajo en mármol llevo mi carrera como joven escultora a otro nivel.
EP: ¿Influyen tus raíces en tus trabajos artísticos?
AB: ¡Claro que sí! Comenzando con mis clases de joven en la Academia San Carlos, entendí que el arte mexicano era parte de mi tejido y parte de la voz que quería expresar. Mi mamá, siendo mexicana, me llevó a muchos museos, galerías y talleres de joven. También visitábamos estudios de artistas en Cuernavaca y San Miguel Allende. Todo eso me ayudó entender lo importante que era mi sangre latina.
EP: Dime acerca de la temática de tus obras y los medios que empleas para su realización.
AB: Los viajes a Italia desarrollaron una gran parte de mi temática como artista. Estudié con Gonzalo Fonseca, el famoso escultor uruguayo, y conocí a Isamu Nagouchi, el gran escultor japonés, y sus conceptos de espacio y de forma me formaron mucho. Gonzalo estaba con Joaquín Torres García en España y eran parte del movimiento cubista. Eso se desarrolló a una forma que incluía modernismo, pero apoyado por una técnica clásica con respeto a los materiales Añadí a eso los colores mexicanos que son fuertes y los mezclé con los ocres y luz de claroscuro de Italia y creando mi propio vocabulario de múltiples culturas.
EP: ¿Cómo coordinas tu tiempo de trabajo como artista y tu rol de Directora Ejecutiva de Unison Arts?
AB: ¡Buena pregunta! Creo que lo más difícil es encontrar esos momentos de tiempo absolutamente libres de responsabilidad. Lo tengo que hacer con disciplina y mucho amor de mi familia. Se dan cuenta que soy mejor persona cuando puedo estar en mi estudio. Aunque sea pocas horas al mes, pero horas concentradas y sin interrupción. Es una lucha permanente, pero cada mes que hago obra es para celebrar. Lo bueno es que los artistas y la gente de Unison me inspiran mucho.
EP: ¿Qué proyectos tienes en un futuro cercano?
AB: Este otoño espero comenzar una serie de esculturas en yeso con pátina de encáustico. He tenido esa combinación de materiales en mi mente por varios años y no he podido realizarla. Trabajando en piezas chicas espero poder experimentar con esa idea y ver si sale algo bueno. La idea germinó del concepto de que somos formas puras cuando comenzamos en la vida y esa forma neutra se llena de etapas de vida, experiencia, cosas buenas y malas…todo creando una forma llena de capas, cada una con su cuento.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente, www.elisapritzker.com COPYRIGHT 2018
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Alecandra Baer: Comencé mi carrera cuando tenía 17 años. Vi un documental sobre chicos jóvenes en Italia que ya trabajaban el mármol y me dio por hacer la misma cosa. Teniendo padres abiertos a una educación europea, me mandaron a estudiar en Pietra Santa, Italia, un pueblito cerca de las canteras de mármol de Carrara. Ya había pasado unos años trabajando en cerámica y yeso en los veranos en la Academia San Carlos en el DF, pero el trabajo en mármol llevo mi carrera como joven escultora a otro nivel.
EP: ¿Influyen tus raíces en tus trabajos artísticos?
AB: ¡Claro que sí! Comenzando con mis clases de joven en la Academia San Carlos, entendí que el arte mexicano era parte de mi tejido y parte de la voz que quería expresar. Mi mamá, siendo mexicana, me llevó a muchos museos, galerías y talleres de joven. También visitábamos estudios de artistas en Cuernavaca y San Miguel Allende. Todo eso me ayudó entender lo importante que era mi sangre latina.
EP: Dime acerca de la temática de tus obras y los medios que empleas para su realización.
AB: Los viajes a Italia desarrollaron una gran parte de mi temática como artista. Estudié con Gonzalo Fonseca, el famoso escultor uruguayo, y conocí a Isamu Nagouchi, el gran escultor japonés, y sus conceptos de espacio y de forma me formaron mucho. Gonzalo estaba con Joaquín Torres García en España y eran parte del movimiento cubista. Eso se desarrolló a una forma que incluía modernismo, pero apoyado por una técnica clásica con respeto a los materiales Añadí a eso los colores mexicanos que son fuertes y los mezclé con los ocres y luz de claroscuro de Italia y creando mi propio vocabulario de múltiples culturas.
EP: ¿Cómo coordinas tu tiempo de trabajo como artista y tu rol de Directora Ejecutiva de Unison Arts?
AB: ¡Buena pregunta! Creo que lo más difícil es encontrar esos momentos de tiempo absolutamente libres de responsabilidad. Lo tengo que hacer con disciplina y mucho amor de mi familia. Se dan cuenta que soy mejor persona cuando puedo estar en mi estudio. Aunque sea pocas horas al mes, pero horas concentradas y sin interrupción. Es una lucha permanente, pero cada mes que hago obra es para celebrar. Lo bueno es que los artistas y la gente de Unison me inspiran mucho.
EP: ¿Qué proyectos tienes en un futuro cercano?
AB: Este otoño espero comenzar una serie de esculturas en yeso con pátina de encáustico. He tenido esa combinación de materiales en mi mente por varios años y no he podido realizarla. Trabajando en piezas chicas espero poder experimentar con esa idea y ver si sale algo bueno. La idea germinó del concepto de que somos formas puras cuando comenzamos en la vida y esa forma neutra se llena de etapas de vida, experiencia, cosas buenas y malas…todo creando una forma llena de capas, cada una con su cuento.
*Elisa Pritzker es una reconocida artista visual argentina-estadounidense y curadora independiente, www.elisapritzker.com COPYRIGHT 2018
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